Grandes Nomes do Sapateado - Época de Ouro

Mr. Bojangles e Shirley Temple

Donald O'Connor

Gene Kelly

Fred Astaire e Ginger Rogers

Sapateadores e dançarinos que fizeram história no mundo do sapateado norte-americano:

Thomas Dartmouth Rice – incorporou a expressão corporal dos negros na dança;
William Henry Lane (Juba) – único negro a ser aceito na companhia dos menestréis, sendo o maior dançarino de seu tempo;

George Primrose – desenvolveu a técnica do soft shoe, trocando seus clogs por sapatos com solados de couro;

John Bubbles – criou o rhtythm tap;

Bill Robinson – o “Mr. Bojangles”, foi um dos maiores nomes do sapateado, foi o primeiro dançarino negro a estrelar seu próprio espetáculo. Fez parecria em Hollywood várias vezes com a pequena notável Shirley Temple na época com a penas seis anos de idade;

Shirley Temple – Sucesso em Hollywood, com apenas seis anos, já encantava platéias do mundo todo ao lado do Mr. Bojangles;

Fred Astaire, Gene Kelly, Ginger Rogers, Donald O’Connor, George Murphy, Dan Dailey, The Nicolas Brothers, Ruby Keeler, Leonard Reed, Eleanos Powell, An Miller, Vera Ellen e tantos outros fizeram história nos palcos e na telona dos cinemas encantando multidões do mundo todo com esta técnica de dança.

Um Pouco da História do Sapateado

As raízes do sapateado se encontram num misto de várias danças étnicas e folclóricas do mundo, a partir do século XVIII, sendo eminentemente norte-americana, mas observa-se a fusão cultural de elementos de imigrantes europeus e dos escravos africanos.

Uma das suas origens remonta à época da Revolução Industrial, na cidade de Lancashire, na Inglaterra, onde os trabalhadores para se protegerem do frio e das péssimas condições de trabalho usavam calçados feitos em madeira. Nos intervalos eles se reuniam e para se divertirem desenvolveram a dança dos pés, nas calçadas de pedra das ruas. Essa dança aos poucos assumiu um caráter competitivo. Esses sapatos eram chamados de clog e a dança folclórica foi chamada de Lancashire clog.

Com o tempo, no início do século XIX. Os solados de madeira foram substituídos pelos de couro e moedas inglesas foram aparafusadas no solado, abaixo dos dedos e dos calcanhares. Mais tarde, as moedas deram lugar às chapinhas usadas até hoje, chamadas de taps.

Outra cultura que influenciou o sapateado americano foi a irlandesa, ainda séculos antes da dança dos pés inglesa. Por volta do século V, os irlandeses para se protegerem do clima frio usavam vestimentas grossas e sapatos pesados. Eles desenvolveram para seu entretenimento uma forma peculiar de dança, onde somente as pernas e os pés são movimentados. Esta dança folclórica irlandesa é chamada de irish jig.

A África também contribuiu para a criação do sapateado americano. Enquanto que os irlandeses dançavam somente com os pés, os escravos africanos usavam todo o corpo na dança em seus ritos tribais. Cabeça, tronco, braços, mãos, pernas e pés no chão de terra batida eram usados de forma vibrante e selvagem. Logo a cadência rítmica negra e toda a sua expressão corporal fora incorporada na dança dos pés.

Com o tempo, o sapateado foi incorporado a outros estilos de dança como o jazz e tomou conta de vários musicais da Broadway, chegando também as grandes telas do cinema nos grandes clássicos musicais de Hollywood.

O que é o Sapateado e quais são seus benefícios?

O Sapateado, também chamado de Tap Dance, é uma modalidade de dança que mescla arte visual e sonora e pode ser praticada por crianças, jovens e adultos, homens e mulheres. Uma dança alegre que mistura ritmo, som, técnica, movimento e estilo, onde produz-se música com os pés, nos quais o sapato torna-se um verdadeiro instrumento musical.

Esta atividade desenvolve em seus praticantes: ritmo, musicalidade, coordenação motora, desenvoltura além de ser muito prazeirosa e divertida para quem pratica e encantadora para quem assiste.